Überschrift

dienstag 1.august 2023 osnabrück „ felix nussbaum haus“

führung durch die ausstellung „der maler“

felix nussbaum in osnabrück.

nachmittags stadtführung und freie zeit zur verfügung

die vier häuser im museumsquartier beherbergen nicht nur die international größte sammlung von werken des malers felix nussbaum, von denen jeweils eine auswahl in der ikonischen architektur daniel libeskinds präsentiert wird: die kunstsammlung reicht zurück bis zur antike. sie sehen bedeutende werke von albrecht dürer, eine spannende ausstellung zur stadtgeschichte osnabrücks und daneben wechselnde ausstellungen zu positionen der klassischen moderne und gegenwartskunst.

fahrpreis inkl. busfahrt eintrittsgelder und führung museum, sowie stadtführung. für mitglieder € 45,-- und für gäste € 55,--

anmeldungen unter: 05139 4676 und 05139 978 90 50 oder unter info@kunstverein-bwi.de.

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Samstag 22.April 2023 17:00 Uhr Vernissage

Monika Taffet

"UNTERWEGS..."

Pastose Ölmalerei

Der kunstverein burgwedel-isernhagen lädt am 22.April 2022 zur Ausstellungeröffnung mit Werken der Fußmann-Schülerin Monika Lucretia Taffet. Die Künstlerin ist anwesend.

Die mit zahlreichen Preisen augezeichnete Malerin stellt ihre Werke in Deutschland und im europäischen Ausland aus. Sie nennt die Natur als Hauptquelle ihrer Inspiration und schafft hauptsächlich im Freien. Taffets abstrahierte Landschaften zeichnen sich durch die Verwendung von leuchtenden und ausdrucksstarken Farben aus. In ihrem künstlerischen Prozess bevorzugt sie pastose Techniken mit Öl auf Leinwand.

Landschaft als Weg zur Malerei

Monika Taffet malt schon immer, aber seit über zehn Jahren besonders intensiv fast ausschließlich Landschaften. Wenn wir ihre letzten Arbeiten betrachten nehmen wir allerdings oft nur noch einen Anschein davon wahr; die Malerei ist einfach dominant. Oft ist es nur noch eine Struktur von Landschaft, welche aufleuchtet im Geflecht der vielen Farblagen. Im reduzierten, stark auftragenden Neben- und Übereinander der Spachtelzüge machen wir dann wieder, zumal mit einem gewissen Abstand, Landschaft aus: Felder, Bäume, sogar Baumreihen, Himmel, Berge, Wolken und Wiesen, Gebäude. Es sind ganz bestimmte Gegenden um Berlin herum, in Deutschland, in Ungarn, Siebenbürgen oder an der Ostsee. Ob es aber das Anliegen der Malerin ist, ein ganz bestimmtes Motiv uns vor Augen zu führen, oder ob es ihr eher um die Malerei selbst geht, bleibt ein wenig in der Schwebe, um sich dann doch dem Letzteren zuzuneigen.

Monika Taffet geht es in erster Linie um Malerei, Variationen der Malerei stehen im Mittelpunkt ihrer Bemühungen, darum kreist ihr ganzes Denken und deshalb nimmt sie all die vielen Mühen, Versuche auf sich, die das Malen nun mal mit sich bringt. Ein ziemlich langer Weg mit vielen Stationen hat sie soweit gebracht. Unvergesslich ist zum Beispiel die Zeit der Stillleben, in der sie auch schon mit diesem Gespür für die Haptik der Malerei in rigoros gesetzten Farbflächen zu ganz neuer Sicht auf die Dinge und zu faszinierenden Bildern kam.

Ihre Versuche in Dissonanzen, wie Türkis und Orange, dann Rot und Grün; ihre Experimente im Format, Hochformate besonders, welche jetzt hier und da wieder auftauchen, waren nur zwei von vielen. Es entstanden Bilder die Himmel, Wolken und Wälder, Blumen, Stadtlandschaften nur zögernd preisgeben. Ihre Kunst war aber sofort sichtbar. Es hat sich in ihrer Malerei etwas umgekehrt, etwas auf den Kopf gestellt, das Erstrangige ist zweitrangig geworden. Es geht nicht mehr um Landschaft, Bäume und Felder. Diese stehen nicht mehr im Vordergrund, aus der Vorlage Landschaft ist eine fast informelle Kunst geworden. Nur noch Malerei ist übrig geblieben. Doch ohne eine Gegend oder einen Gegenstand, käme sie aber auch jetzt nicht aus. Dieses schwebende-ambivalente Pendeln ist der Reiz der bezaubernden Bilder.  Klaus Fußmann

LEBENSLAUF

MONIKA-LUCRETIA TAFFET

13.1.1968 geboren in Neumarkt am Mieresch, Siebenbürgen

1978-86 Besuch des Kunstgymnasiums in Neumarkt am Mieresch

6.12.1986 Aussiedlung in die Bundesrepublik Deutschland

1989 Abitur in Bayern

1989-96 Studium - Freie Kunst/Malerei- an der HdK (Hochschule der Künste) Berlin bei

Prof. Dietmar Lemcke

1992 Erasmus-Stipendium Paris, Frankreich

1996 Meisterschülerin

1997-2002 Lehramtsstudium - Kunst an der UdK (Universität der Künste) Berlin bei Prof. Klaus Fußmann

1997-2002 Lehramtsstudium - Biologie an der Technischen Universität Berlin

2001/2002 Stipendiatin der Dorothea Konwiarz-Stiftung

2001 Gast der Internationalen Künstlerkolonie, Gyergyószárhegy, Rumänien

seit 2004 Mitglied des Künstlersonderbundes Deutschland

2006 Malaufenthalt auf Usedom und Rügen

2006 Gast der Internationalen Künstlerkolonie des XII. Bezirkes von Budapest; Budapest,

Szántód/Plattensee

2007 Malaufenthalt in Lüneburg

2007 Austritt aus dem Künstlersonderbund Deutschland

2007 Gast der Internationalen Künstlerkolonie in Som/ Plattensee, Ungarn

2011-2012 Mitglied im Salzburger Kunstverein

2011-2013 Mitglied im Kunstverein Focus Europa

2016 Katalog Monika Taffet: Landschaft und Meer, Hardcover, 100 Seiten

Seit 2016 Zusammenarbeit mit KUNSTHAUS ARTES, Hannover

Seit 2017 Zusammenarbeit mit ARS MUNDI, Hannover

Mitglied im Rainforest Art Foundation Europe in Zusammenarbeit mit der Galerie

Wild, Zürich

Seit 2018 Mitglied im Brandenburgischen Verband der Bildenden Künstler (BVBK)

Seit 2022 Zusammenarbeit mit der Onlinegalerie SINGULART

Ausstellungsort: KulturKaffee Rautenkranz, Hauptstr.68, 30916 Isernhagen

Ausstellungsdauer: 22.April bis 11. Juni 2023

Öffnungszeiten: Sonntag 14-18 Uhr und nach Vereinbarung

Veranstalter: kunstverein burgwedel-isernhagen

https://www.monikataffet.de/

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Dienstag. 10. Januar 2023 14:00 Uhr

Herzliche Einladung zum

Neujahrs-kunstempfang.

ab 14:00 Uhr besteht die Möglichkeit zu Kaffee und Kuchen im BelArte Sprengelmuseum Hannover.

ab 15:30 Uhr laden wir Sie zur Führung durch die Sonderausstellung Phyllida Barlow mit der Kunsthistorikerin Frau Dr. Carmen Putschky ein.

PHYLLIDA BARLOW

BREACH

KURT SCHWITTERS PREIS 2022 DER NIEDERSÄCHSISCHEN SPARKASSENSTIFTUNG

Die britische Bildhauerin Phyllida Barlow ist Preisträgerin des KURT SCHWITTERS PREIS 2022 der Niedersächsischen Sparkassenstiftung. Im Sprengel Museum Hannover, das allen Preisträger*innen seit 2000 im Rahmen der Auszeichnung eine Ausstellung widmet, präsentiert sie ihre neueste, eigens für das Haus entworfene raumgreifende Installation BREACH. In der Wechselausstellungshalle, die mehr als 700 Quadratmeter misst, zeigt sich Barlows Arbeit über die gesamte Diagonale des Raumes: Unzählige Materialien wie Bauholz, Beton, Farbe, Pappe, Gips und Stoff fügt die Künstlerin zu einem Ganzen zusammen. Das in Umfang und Größe überbordende Kunstwerk präsentiert das Sprengel Museum Hannover ab dem 15. Oktober 2022.

Phyllida Barlow, geboren 1944 in Newcastle upon Tyne, lebt und arbeitet in London. Barlow gilt als eine der wichtigsten Bildhauerinnen der Gegenwart. Ihre unüberschaubaren, raumgreifenden Installationen stellt sie in der Regel aus einfachen Materialien her. Nach ihrem Beitrag für den Britischen Pavillon der Biennale Venedig 2017 und ihrer großen retrospektiven Schau im Haus der Kunst in München 2021 realisiert Barlow eine neue, physisch mehr als präsente Arbeit in Hannover: eine temporäre Skulptur, die mit ihrer verdichteten Materialität den Ausstellungsraum aktiviert.

Kuratorin Carina Plath über die Arbeit von Phyllida Barlow:

„Der Monumentalität wohnt sicherlich auch etwas Pathos inne. So, wie Barlows bunte und sperrige Werke allen Regeln der Statik zu widersprechen scheinen, steckt in jedem von ihnen jedoch auch eine Offenheit für Fortführungen. Fragil und unvollendet wirkend, tragen ihre Installationen auf humorvolle Art zugleich ein mögliches Scheitern in sich. Skulptur ist damit ebenso präsent wie in Frage gestellt.“

BREACH

Barlows Installation fußt auf ihrer Idee, die Diagonale des großen Ausstellungssaals des Sprengel Museum Hannover zu bespielen. Der Titel BREACH betont das Durchstoßen des Raumes, seinen Bruch. Den Raum sowie die Konventionen zu durchbrechen sei eine Herausforderung, der sich die Künstlerin selbst ständig stelle, so Carina Plath:

„Barlows Arbeit an einem Werk ist ein fortlaufender Prozess der Materialisierung mit unbekanntem Ende. Der Prozess ist Teil des Werks. Diese Unruhe, der Reichtum der Rohstoffe und der unbeherrschbare Maßstab provozieren Reaktion und Bewegung. Im besten Fall wird BREACH uns nicht zufrieden stellen, aber umtreiben“, so Plath weiter.

Wir bitten um rechtzeitige Anmeldung unter

05139 4676/ 0172 434 10 oder unter info@kunstverein-bwi.de

Für Mitglieder des Kunstvereins werden Eintritt und die Führung übernommen.

Gäste sind herzlich willkommen. Für Gäste berechnen wir einen Betrag von € 10

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